Monatsarchiv: Februar 2017

Zuzanna Skiba @ >top Schillerpalais

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Title of image : the circle is finished on Fruholmen with yellow tape, Fotografie, 8/2016

The circle is finished

Opening: 4th of March 2017 from 7pm with an Artist Talk

Zuzanna Skiba is a Berlin based artist who shows her recent work „The circle is finished“. The artist talk on Saturday 4th of March is about the completely lonely residence-time on the island Fruholmen in Norway. This is the island situated above the North cape and is considered to be the most northern island in the world that has a lighthouse.
http://lighthousesofnorway.com/fruholmen-lighthouse-the-northernmost-lighthouse

„I spent two weeks alone on this most northern island that is smaller than the half of a football field without Internet, TV, Radio. During my stay at Fruholmen I have been working with the theme „Drama in the Landscape“. During 14 days I experienced many unbelievable things including the white nights, scaring and powerful forces of wildlife and inner reconciliation with the wonders of nature that I have never experienced before. Some of the natural philosophical texts I have written there have been already used for the theater. The following results of the work like cartographic approaches, magnetic field drawings, paintings and photographs will be published in a book next year. The atmosphere that this peaceful island gave me is a deep feeling of satisfaction.“ http://www.zuzannaskiba.com/

Geöffnet: 5. – 8. 03. 2017 | 12 – 19 Uhr | John Cage: In a Landscape (1948) [zu hören hier… ]

Weitere Informationen [hier… ]

top e.V. Schillerpalais
Schillerpromenade 4
12049 Berlin

(noch einmal geöffnet am Sonntag, den 25. März 2017, 14 – 20 Uhr)

http://www.top-ev.de/ | Bauhaus Universität WeimarSan Francisco Art Institute | [Stadtplanlink… ]

Isabel Korallus @ Rathaus Kleinmachnow

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Isabel Korallus – Farbe und Fleck

Eröffnung: Freitag 3.März 2017, 19 – 22 Uhr

Ein „Welcome“ durch Reinhold Gottwald

„Mich interessieren beim Malen spontane Spuren, Linien, Kratzer und natürlich die Farbe! Vorzugsweise arbeite ich mit Acryl, gelegentlich unter Beimischung von Pigmenten, Tusche und Aquarell. Durch viele Farbschichten und die teilweise Einbindung von Papier oder Wachs wird eine Transparenz erzeugt, die dahinter Liegendes erahnen lässt. Eine unendliche Vielfalt an Möglichkeiten und Farbzusammenhängen ergibt sich. Spontanität und sinnliches Innehalten sind im ständigen Wechsel. Nichts ist beim Malen vorhersehbar. Es ist ein ständiges Ausloten von Spannungsverhältnissen.“ (Isabel Korallus).

Rathaus Kleinmachnow
Adolf-Grimme-Ring 10
14532 Kleinmachnow

S 1 Zehlendorf | Weiterfahrt auf der gegenüberliegenden Straßenseite Bus 623.

http://www.kleinmachnow.de/

HAUS BARTLEBY @ Kunstverein Neukölln

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HAUS BARTLEBY

Abschiedsausstellung des Hauses Bartleby aus Neukölln mit Werken von Daniel Richter, Can Elbasi, Heiko Sievers, Rudi Kargus, Franziska Becher, Ingrid Gilcher-Holtey, Carl Hegemann, Ángela Lambea, Andreas Voigt, Stadtsoziologie der Humboldt-Universität zu Berlin, Haus Bartleby, Das Kapitalismustribunal u.v.a.

Vernissage: Freitag  3. März 2017, 19:30 Uhr mit Kranzniederlegung

Jeden Samstag 4. März bis 1. April 2017, jeweils 17:30 Uhr
Künstlerinnen-, Wissenschaftler- & Autorengespräche mit dem Haus BartlebySonntag 2. April 2017, 19:30 Uhr
Finissage mit Lesungen und Verabschiedung der Gruppe Haus Bartleby aus Neukölln

Zur Eröffnung sowie jeden Samstag um 17.30 Uhr finden unter dem Titel „CIAO NEUKOELLN“ Gespräche statt u.a. mit Menschen aus Neukölln, dem Haus Bartleby und Expert*innen der Wissenschaft und der Künste, darunter Deniz Yücel, Prof. Carl Hegemann, Prof. Hans-Peter Müller, Prof. Lars Distelhorst, Justus Wertmüller sowie Stadtsoziolog*innen der Humboldt-Universität zum Thema „Recht auf Stadt“ und Vertreter*innen der Volksbühne Berlin.

Als Abschluss und zum Abschied verliest Anselm Lenz vom Haus Bartleby die neu übersetzte und durch den Autor neu eingeleitete Ausgabe von Oscar Wildes „The Soul of Man under Socialism“ (Edition Nautilus, Hamburg 2017) am Sonntag, dem 2. April 2017, ab 15.00 Uhr.

Der Kunstverein Neukölln freut sich, das Haus Bartleby einen Monat lang mit  einer Ausstellung, Aktionen und Diskussionen zu Gast haben zu dürfen. Die europaweit ausstrahlende Gruppe wurde in Neukölln gegründet und agiert am Schnittpunkt von Wissenschaft, Theater und bildender Kunst. Gemeinsam forschen seine Mitglieder an einem neuen Verständnis von Arbeit und gerechteren wirtschaftlichen Vereinbarungen. Als Zentrum für Karriereverweigerung möchten sie mit Veranstaltungen und Versammlungen einen Raum schaffen für die kritische Auseinandersetzung mit dem Kapitalismus und seinen möglichen Alternativen. Ihre Arbeiten zeichnet ein kollektiver Charakter aus durch das Zusammenwirken von ausgewiesenen Expert*innen des Themas und Menschen des Alltags, die noch nicht in öffentliche Erscheinung getreten sind.
Den Kern der Gruppe bilden derzeit die Buchautorin Alix Faßmann, die Theaterdramaturgen Anselm Lenz, Eva-Maria Bertschy und Hendrik Sodenkamp, der Schauspieler und Radiojournalist Jörg Petzold, der Technikexperte Can Elbasi, der Produktionsleiter Florian Kröckel, der Dokumentarfilmer Martin Nevoigt, die Grafikerin Batseba Ndiaye und eine Vielzahl an Arbeiter*innen, freischaffenden Künstler*innen, Wissenschaftler*innen und sozialen Aktivist*innen, u.a. aus politischen Stiftungen, Justiz, Literatur und Zivilgesellschaft.

Wegen ökonomischer Verdrängung und reihenweise gekündigten Büro-, Produktions- und Wohnräumen muss die Gruppe „Haus Bartleby“ nun Neukölln verlassen. Zum Abschied aus dem Bezirk findet deshalb im Kunstverein Neukölln eine Rückschau auf die Genese und einzelne Schaffensphasen des Hauses Bartleby statt. Dabei nutzt die Gruppe die Ressource eines geschützten Kunstraumes, um diesen in einer lebendigen, sich verändernden und entwickelnden Ausstellung zum Ort des materialisierten „epoché“ zu machen. Ausgangspunkt ist die Zeitenwende, die die Menschheit gegenwärtig durchläuft, ohne dabei die Mittel einer funktionalen „res publica“ zur Verfügung zu haben, die in den Produkten der Gruppe hergestellt werden sollen.

In Form einer Rauminszenierung werden Werke von Daniel Richter, Can Elbasi, Franziska Becher, Rudi Kargus, Heiko Sievers und vielen anderen gezeigt. Im Projektionsraum „Das Kapitalismustribunal“ können die gleichnamigen Wiener Prozesse des Jahres 2016 nochmals vollständig in englischer oder deutscher Sprache nachverfolgt werden.

Kunstverein Neukölln e.V.
Mainzer Str. 42
12053 Berlin

Ausstellung: 03.03. – 02.04. 2017 | Mi. – So. 14 – 20 Uhr

http://www.kunstverein-neukoelln.de/ | http://www.hausbartleby.org/

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TOUCH YOUR CRITICS @ Kreuzberg Pavillon

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TOUCH YOUR CRITICS

Samstag 25. Februar 2017, 20 Uhr

Thomas Behling | Yulia Belousova | Dominik Fraßmann | Christine Gottschalk | Alix Lucas | Immanuel Rohringer | Kristijan Trummer | Micki Tschur

During the exhibition a jury consisting of all present visitors will regularly vote for one contribution to be removed from the exhibition until there is only one contribution left. The time span of this event will be 5 hours divided through x, where x is the number of contributors.

Kreuzberg Pavillon
Naunynstr. 53
10999 Berlin

U1, U8 Kottbusser Tor| Bus M29 Oranienplatz

http://www.kreuzbergpavillon | [Stadtplanlink]

Alinta Krauth: Under-Mine @ Art Laboratory Berlin

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Under-Mine at Art Laboratory Berlin – Transmediale Vorspiel

Vernissage: Samstag 25. Februar 2017, 20 Uhr

Artist talk am Sonntag 26. Februar 2017, 15 Uhr

Under-Mine solo SciArt exhibition by Australian Alinta Krauth looks at the effects of climate change on animal senses. There are many ways in which we recognise that a shifting climate effects creatures of all kinds – the most commonly understood is habitat disruption. But there are also many lesser-known effects, such as how it affects the senses, and thus a creature’s ability to navigate and survive in their world.

Under-Mine seeks to represent some of the more interesting cases of sense disruption through climate change: the horse and proprioception, the lizard and chemoreception, the woodlouse and hygroreception/thigmokineses, the bat and echolocation, the turtle and magnetoreception, among others.

The display is made of five animation art pieces and one large interactive display through which the audience can choose to view the stories of these creatures through an interactive timeline between now and a warmer/moister future, turning artwork into both narrative and game.

A study book will also be available to show the available scientific research into these areas, compiled by the artist.

>> Artist talk on 26 February, 2017 at 3PM <<

Art Laboratory Berlin gallery is dedicated particularly to art/science disciplinary cross overs, and Under-Mine is a part of their „Nonhuman Subjectivities“ series. From the flier: The series »Nonhuman Subjectivities« consists of theoretical reflections on nonhuman agents. Recent philosophical approaches question anthropocentrism and suggest an object-oriented view. We suggest drawing attention to a reality, which can no longer be described by mere anthropocentric parameters. Recently many artists have taken up the role of vital actors in interdisciplinary fields between the [post]humanities and natural sciences, Art Laboratory Berlin responds with exhibitions, events and symposia.

transmediale17Art Laboratory Berlin
Prinzenallee 34
13359 Berlin

26. 02. – 02. 04. | Fr. – so. 14 – 18 Uhr and by appointment

http://artlaboratory-berlin.org/  |  http://alintakrauth.com/

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Cycle @ Import A Night of Performance and Music @ Import Projects

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A Night of Performance and Music

3 PERFORMANCES BY ICELANDIC AND SWEDISH ARTISTS
Key performances from CYCLE MUSIC & ART FESTIVAL 2016
Freitag 24. Februar 2017, 18 -22:30 Uhr
.

Import Projects
Keithstraße 10 (Vorderhaus)
10787 Berlin – Charlottenburg

http://import-projects.org/ | http://www.cycle.is/

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Florian Schmidt @ Daniel Marzona

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Florian Schmidt: Wall Works

Eröffnung: Freitag 24. Februar 2017, 18 – 22 Uhr

In der Reihe: Wall Works – 8 Weeks, 4 Exhibitions

Daniel Marzona
Friedrichstraße 17
D–10969 Berlin

13. Januar – 11. März 2017

http://www.danielmarzona.com/

Retrovisión in Color – A celebration of RMC‘ art works @ NEON KUNST

ravinmadcarlos

Retrovisión in Color
A celebration of RavingMadCarlos‘ art works with Special Guests.

Vernissage: Freitag 24. Februar 2017, ab 18 Uh

RavingMadCarlos | Marko Krojač | Werner Kernebeck | Beat

Performances: 20h
Go-Go-Trash: “Kauf’s frisch vom Laib”
(all costumes for sale)
RavingMadCarlos featuring
Coost Schlag-Mich-Torte,
Brigitte Schneider-Schneider
and many more tbc

RavingMadCarlos is a D.I.Y. Artist-Musician born in Argentina. From an early age he started producing music, drawings, paintings and Photography.
Always using cheap/recycled materials and instruments due to his 3rd world background, he developed a trashy, lo-fi vision of the world which is shown in his decadent works.
In 2007 moved to Europe where he continues producing raw art.
In “Retrovisión in Color” he will be showing his complete works made in the last 10 years in Barcelona, Madrid and Berlin: Collages made of recycled street-posters-paper, Acrylic paintings on used T-shirts, silkscreen prints and drawings.

Marko Krojač, Werner Kernebeck & Beat are members of the Czentrifuga Collective who will be showing their constant flow of silkscreen printing.

Go-go-trash ist eine Performancegruppe aus Berlin, die außer Kostümworkshops zu geben verschiedene Styles von Performances macht, immer sehr kostümiert und oft mit noise-musikkerinnen zusammen.

NEON KUNST
Herrfurthstr. 23
12049 Berlin

https://www.facebook.com/paintworkrmc/ | https://czentrifuga.poetaster.de/ | https://www.facebook.com/gogo.trash

NEON KUNST on [facebook ]

Amer Akel @ Kurt-Kurt

amerakel

Kurt – Kurt

Kunst und Kontext im Stadtlabor Berlin-Moabit

präsentiert die Ausstellungsreihe sans papiers – Das Leben ist eine Reise

Teil 2.1                      

Dinner-Lecture mit Amer Akel (Syrien)
und mit kulinarische Kreationen von Bernhard Thome
Donnerstag, 23. Februar 2017, 19 Uhr
 
sans papiers – Das Leben ist eine Reise
 
Teil 2.1 | Dinner-Lecture mit Amer Akel
Am 23. Februar 2017 starten wir mit Amer Akel und seiner Dinner-Lecture den Teil 2 unseres 2016 gestarteten zweijährigen Projektes sans papiers – Das Leben ist eine Reise. Zwischen Februar und Mai 2017 werden drei Künstler_Innen,  die geflüchtet sind und erst seit kurzer Zeit hier leben und arbeiten, während einer one-night Präsentation und einem dazu speziell entwickelten Dinner Einblicke geben in ihr Schaffen und Leben.
Diese Künstler_Innen kamen hier an, ohne Papiere, sans papiers, ohne deutsche Sprache und ohne Werk. In der Zwischenzeit steht ihre künstlerische Arbeit wieder im Mittelpunkt. Ihre neuen Werke sind Ausgangspunkt für gemeinsame Sprache und Kommunikaton. Sie irritieren, stellen Fragen, geben Antworten, reflektieren persönliche und öffentliche Momente und bieten sich an für einen gemeinsamen Dialog.
Zusammen mit dem Berliner Künstler und Koch Bernhard Thome werden Konzepte entwickelt, die die Präsentationen der Künstler_Innen kulinarisch begleiten. Das Essen an der gemeinsamen Tafel bildet die Grundlage und den Rahmen für die Werkpräsentationen, die überleiten in Gespräche, in einen diskursiven Austausch mit anregenden, neuen Kunstpositionen, Begegnungen und kulinarischen Genüssen.
Die Speisen sind für alle Besucher kostenfrei.
Reading the Letters & Tausend Blätter
Amer Akel wird im Kurt-Kurt zur Dinner-Lecture seine Videoinstallation Reading the Letters und die Arbeit 1kg of soil präsentieren. Reading the Letters zeigt uns eine Annäherung an die deutsche Sprache, indem sie gelesen wird, ohne zu verstehen, ob der Inhalt wichtig oder unwichtig ist. Hunderte von offiziellen Schreiben aus deutschen Amtsstuben stapeln sich auf Amers Schreibtisch und werden von ihm vorgetragen. Es geht aber in dieser Arbeit nicht nur um die gesprochene Sprache, sondern auch um eine kulturelle Verschiebung. Der Künstler reflektiert in seiner performativen Videoarbeit die Wertigkeit von Briefpost in unterschiedlichen Kulturen und gleichzeitig auch seine Unfähigkeit die Flut von Papier und Informationen zu bewältigen und zu verarbeiten.
Sein zweites Werk, ein Glas voll syrischer Erde, stellt die Frage: „What if the only remaining thing from Home is a few letters … memories …and a handful of soil…..“. Amer Akel hat sich der Frage gestellt und versucht, sich 1 kg syrischer Erde per Post von Damaskus über Beirut und Wien nach Berlin schicken zu lassen. Endlich am Ziel mit der Erde in den Händen stand er vor der nächsten Frage: „What is home?“
Bezugnehmend auf die Arbeit Reading the Letters füllt der Künstlerkoch Bernhard Thome Tausend Blätter (mille feuille) mit traditionellen syrischen Speisen. Im Gegensatz zum nicht zu bewältigenden Stapel an amtlichen Papieren werden die kulinarischen Tausend Blätter in kleinen Portionen dosiert als Fingerfood serviert.
Wir danken Mariam Alawani  für ihre fachkundige Beratung und Unterstützung beim Recherchieren zur syrischer Küche.
Amer Akel hat vor seiner Flucht nach Deutschland in Damaskus Visuelle Kommunikation studiert und sein Studium mit einem Bachelor abgeschlossen. Seit 2016 studiert er an der Kunsthochschule Weißensee Berlin Bildhauerei (Diplomstudium). Seine Installationen, Videos und grafischen Arbeiten wurden in vielen Ausstellungen u.a. in Damaskus, Kopenhagen, Wien, Stockholm und Berlin präsentiert.
Bernhard Thome ist Künstler und Koch und gestaltet mit seinem Catering-Unternehmen Kunst und Kochen in Berlin sehr spezielles Essen für besondere Anlässe.

Kurt-Kurt
Kunst und Kontext im Stadtlabor Berlin-Moabit
Ein Projekt von Simone Zaugg und Pfelder im Geburtshaus von Kurt Tucholsky
Lübecker Str. 13
10559 Berlin

http://www.kurt-kurt.de/ | http://sanspapiers.de/

AT THE LIMITS OF PERCEPTION AND COGNITION @ >top Schillerpalais

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Collective Exhibition

Opening event: Freitag 24. Februar 2017, 19 – 22 Uhr 

Alina Banse | Carmel Barned | Alissa Boß | Vilhelm Bromander,
Winnie Christiansen | Arthur Chruszcz | Elena Draicchio | Jonas Engelmann | Felipe Fessler Vaz | Ivy Lee Janet Fiebig | Sebastian Goldschmidtböing | Christian Hendricks | Una Hepburn | Veronica Hoth | Constanza Huerta De Soto Huarte | Isabella Johansson | Nina Kettiger | Dominik Kopatz | Klaudia Krynicka | Ines Lisser | Richie Machuca | Anna Mészáros | Haruka Moriyama | Ketevan Obtoidze | Goncalo Oliveira | Lugh Caoilte O’Neill | Madara Petersone | Francesco Petruccelli | Filipe-Guilherme Pirl | Letizia Prestipino | Theresa Reimann-Dubbers | Sidney Werner | Asis Ybarra | Marco Aurelio Zifaro | Carina Errdmann | and Elissa de Brito

Traditionally the arts (when not being strictly conceptual) function within the natural boundaries of human perception where its purpose is to tickle the human cognition. But what happens if we push those boundaries to the very limit or even beyond (human) perception and thus focusing on this threshold or transition between cognition, perception, sensation as well as the non-anthropocentric? More info: atthelimits.tumblr.com

top e.V. Schillerpalais
Schillerpromenade 4
12049 Berlin

25. + 26. Februar 2017 | 12 – 18 Uhr

http://www.top-ev.de/ | http://atthelimits.tumblr.com/ | [Stadtplanlink… ]