Wohnkonzepte für Berlin nach 1945 @ Werkbundarchiv

montagehaus
Kunststoff-Montagehaus Typ Deutschland in der Ausstellung Berlin plant. Erster Bericht, 1946, Entwurf: Hans Scharoun/Karl Böttcher Möbelmodelle: Herbert Hirche, Fotograf: Iglarz, Landesarchiv Berlin, F Rep. 290 Nr. 0261870

gern modern? – Wohnkonzepte für Berlin nach 1945

Freitag 10. Februar 2017 bis Montag, 26. Juni 2017 im Museum der Dinge

Die Wohnungsfrage ist erneut Gegenstand öffentlicher Diskussionen. Die Plattform D.I.Y. Wohnberatungsstelle bietet mit zahlreichen Workshops, Talks und Vorträgen ein umfangreiches Begleitprogramm. An die Ausstellung angeschlossene Education-Projekte richten sich insbesondere an die jungen Bewohnerinnen und Bewohner aus der unmittelbaren Museumsumgebung am Kottbusser Tor: Wie wohnt es sich in Häusern und Räumen, die einst zu einem Symbol für ein „besseres Leben“ erklärt wurden, die sich dann zu einem der sozialen Brennpunkte Berlins entwickelten und heute Teil der fortschreitenden Gentrifizierung Kreuzbergs und Neuköllns sind? Im Fokus steht dabei das Hochhaus-Ensemble der Brüder Luckhardt, dessen Wettbewerbsmodell aus dem Jahr 1952 in der Ausstellung gern modern? zu sehen ist.

Das Programm der D.I.Y. Wohnberatungsstelle wird im Ausstellungsblog ständig aktualisiert. Hier werden auch die während der Laufzeit der Ausstellung entstehenden Ergebnisse der Workshops und Projekte kommuniziert. [Mehr hier… ]

Werkbundarchiv – Museum der Dinge
Oranienstraße 25 1. Treppenaufgang, 3. Obergeschoss
10999 Berlin

10.02. – 26.06.2017 | Mo. – Do. 12 – 19 Uhr

U1, U8 Kottbusser Tor | M29, 140 Adalbertstr. / Oranienstr.

http://www.museumderdinge.de/ausstellungen/gern-modern-wohnkonzepte-fuer-berlin-nach-1945

Hanne Lippard | Ian Wilson @ KW Institute for Contemporary Art

hannelippard

Freies Wochenende 20.–22. Januar 2017

Hanne Lippard | Ian Wilson and…

Eröffnung: Donnerstag 19. Januar, 19 Uhr

Ian Wilson: 20. Januar – 14. Mai 17
Hanne Lippard: 20. Januar – 9. April 17
Prospectus: A Year with Will Holder: 20. Januar – 23. Dezember 17

KW Institute for Contemporary Art
KUNST-WERKE BERLIN e.V.
Auguststraße 69 | CHORA, 3. Stock
10117 Berlin

Mi. – Mo. 11 – 19 Uhr, Do. 11 – 21 Uhr
Freier Eintritt am Donnerstagabend zwischen 18 und 21 Uhr sowie an jedem ersten Sonntag im Monat, sonst: 8 €, reduced 6 €

http://www.kw-berlin.de/

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Florian Japp | Alexander Klenz | Kata Unger @ rosalux

outofthelines

OUT OF THE LINES

Florian Japp | Alexander Klenz | Kata Unger

Eröffnung: Freitag 20. Januar 2017, 19 Uhr

„Out of the Lines“ lädt zum Schnittpunkt von drei künstlerischen Praxen ein. Zwei zeichnerische Positionen werden durch skulpturale Werke ergänzt. Die gezeichnete Linie bekennt sich zu ihrer Rebellion. Sie fließt und bewegt sich ganz frei. Gerade da, wo sie nicht erwartet wird, erscheint sie, dreht sie sich und verschwindet wieder. Nicht selten springt sie aus dem vordefinierten Spielfeld. Fehler, wiederholte Versuche und alle Arten von Assoziationen sind erlaubt. Durch seine tägliche zeichnerische Praxis verwandelt Alexander Klenz ein standardisiertes und selbst konzipiertes Formular in eine Übung der reinen Freiheit. Die grafische und bürokratische Strenge schafft einen Kontrast, der unverzichtbar erscheint, um die Kraft dieser Freiheit unauflöslich zu entfalten. In den Arbeiten von Kata Unger koexistieren die Linien mit neu interpretierten Mustern, mit Flecken und verschiedenen chromatischen Effekten, die an vergangene futuristische Visionen erinnern und ihre Gültigkeit oder Abwesenheit in unserer Zeit hinterfragen. Bei Florian Japps Arbeit verfestigen sich die Linien im Raum und verwandeln sich in Skulpturen. Keine großen Gesten oder Pathos, vielmehr eine Momentaufnahme von laufenden Forschungen. Luftige, aber bodenständige Arbeiten, die zu einem fruchtbaren Knotenpunkt konvergieren.  (T.D.)

Alexander Klenz (1974) studierte bis 2002 an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee bei Dieter Goltzsche und Hanns Schimansky. 2004 war er Mitbegründer der Künstlergruppe Tennis Elephant und der Produzentengalerie Andreas Wendt (ab 2008: Wendt Friedmann Galerie). Seit Ende 2009 wurde die Zeichnung zunehmend sein Medium, zu erwähnen wäre hier die Serie „AEIOU“, die momentan über 2000 Blätter umfasst. (Katalog: „AEIOU“, Kerber Verlag, 2014).  Alexander Klenz stellt regelmäßig national und international aus, zuletzt in der Galerie für Zeichnung, Galerie Inga Kondeyne, Berlin und der Tugboat Galerie, Lincoln (USA).

Kata Unger ist Malerin und Bildweberin. Sie lebt in Berlin. Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland. In der Ausstellung „Out of the Lines“ zeigt sie Zeichnungen aus der Serie „Futures Studies“.

Florian Japp studiert von 1992 – 1999 an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg bei Bogomir Ecker. 1998 zieht es ihn nach Berlin, wo er zur Skulptur und Installation findet. In seinem Werk reflektiert er die Performativität einer Dingwelt, die sich um uns herum als plausible Realitätsform konstituiert.

rosalux
Wriezener Straße 12
13359 Berlin-Wedding

21. 01. – 06. 02. 2016 | Mi. – Sa. 14 – 18 Uhr and by appointment

Tram M13, 50 Grüntaler Straße | S Bornholmer Straße | U 8 Pank- /Osloer Straße

http://rosalux.com/ |  [view on map]

Sophie Aigner | Bettina Lockemann @ Loris

aignerlockemann

SOPHIE AIGNER, BETTINA LOCKEMANN | gerade eben da

Eröffnung: Freitag 20. Januar 2017, 19 Uhr

Donnerstag 2. Februar 2017, 19 Uhr

Book Release État d‘Urgence and Artist Talk with Bettina Lockemann and Jan Wenzel (Spector Books)

gerade eben da (only just there) – an exhibition by Sophie Aigner and Bettina Lockemann – follows up with a multiplicity of conditions between presence and absence. It relates to the appearance of content and concreteness in an instant, the resulting visual presence – or its blurring.

Bettina Lockemann’s black and white photographs from the series État d’Urgence show Paris in state of emergency after the terrorist attacks of November 13, 2015. On the Saturday after, the photographer wanders around central areas and registers a city in state of shock; empty streets and shops, scarcely patronized cafes and restaurants, perplexed tourists in front of shuttered museums. At the Place de la République citizens encounter each other; maybe to commemorate or simply not to be alone. Also journalists have stationed themselves there looking for answers just as the rest of the world. The city is present, visible in the pictures, but it is not itself. The pictures show it suspended in a moment between presence and absence, only just there.

Sophie Aigners Pelltattoos form faces that are only partially recognizable as such. They peel from and out of the plaster, remain fragmentary, not identifiable. The color of the plaster melts into the whiteness of the wall, which makes the objects become part of the room. Körper und Schachtel assembles body fragments and abstract spatial presentations into three-dimensional objects of glass and plaster. The appearance of their visual surfaces remains ephemeral and unseizable, mediating a visual presence without being completely present.

GALERIE LORIS
Potsdamer Str. 65
10785 Berlin

21. 01. – 04. 02. 2017 | Do. – Sa. 14 – 18 Uhr und nach Vereinbarung

http://www.lorisberlin.de/

Amin Ank Han Song Razmi Utsumi @ Künstlerhaus Bethanien, Schauraum Kottbusser Str. 10

aminankhansongrazmiutsumi

Amin Ank Han Song Razmi Utsumi

Eröffnung: Donnerstag 19. Januar 2017, 19 – 22 Uhr

 Heba Y. Amin | Stijn Ank | Han Seok Hyun | Song Sung Jin | Anahita Razmi | Akiko Utsumi.

Heba Y. Amin | The Earth is an Imperfect Ellipsoid
„The Earth is an Imperfect Ellipsoid“ is a land surveillance project that utilizes Al-Bakri’s “Kitab al-Masalik wal-Mamalik” (The Book of Roads and Kingdoms), an eleventh-century Arabic geography text describing major trade routes in West Africa under the Islamic Empire. Using the fragments of text as a guide, Heba Amin embarked on a five-month journey along the same routes to document the contemporary geographies missing from the manuscript.

Stijn Ank | Fresco
Belgian artist Stijn Ank is showing two parallel solo exhibitions at Künstlerhaus Bethanien and Galerie Michael Janssen, both entitled FRESCO. During his residency at Künstlerhaus Bethanien Ank enquired in depth into ‚the surface of the work‘. Essentially his quest comes down to the question of where the surface in his work ends and where space begins.

Han Seok Hyun | Pumpkins in Berlin, A.D. 2016
Starting from the idea that the artificial is developing more and more influence in our everyday lives, Han Seok Hyun examines this phenomenon’s various manifestations. In a multifaceted use of installation, photography and sculpture, he draws the viewer’s attention to manipulations of nature that are viewed meanwhile as a matter of course.

Song Sung Jin | Postures
In his work, Song Sung Jin makes use of photography and installation as well as film in order to convey his observations of social constellations. Starting out from ideas of an urban organism, in which a discrepancy emerges between the individual and the collective, he aims to clarify the tense relations between the individual and the wider social construct for the viewers of his works.

Anahita Razmi | Term and Reversion
Appropriation, transfer and re-enactment are key concepts with which to characterize Razmi’s practice. Her works deal primarily with cultural transfer, migration, and the associated changes in paradigms and perspectives. For “Term and Reversion”, among other things the artist collected common articles of cheap trade, as well as linguistic patterns along a contemporary „New Silk Road“.

Akiko Utsumi | Cryptophasia
Akiko Utsumi works in video, photography and installation. She uses these media to represent the past, future, and present in the continuity of time, high-lighting its interrelational aspect. No moment can exist without the previous or the following. Her piece Cryptophasia is based on a photo album that she found in a flea-market in Berlin.

Künstlerhaus Bethanien
Schauraum Kottbusser Str. 10
10999 Berlin

20.01.–12.02.2016 | Di. – So. 14 –19 Uhr

http://www.bethanien.de/ | U8 Kottbusser Tor, Schönleinstraße

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Platonow-Lektüren @ Literaturhaus Berlin

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Platonow-Lektüren IV

Dienstag 17. Januar, 20 Uhr, Eintritt 5.- / erm. 3.- €

Platonow hat die Revolution beim Wort genommen – »Die Baugrube« als philosophischer Entwurf

Der bosnische Schriftsteller Dževad Karahasan, der Platonow als einen seiner Lehrer bezeichnet, wehrt sich gegen eine enge, antikommunistische Lesart der »Baugrube«. Platonow habe die Revolution wörtlich genommen wie Franz von Assisi das Christentum. Sie ergreift nicht nur die Menschen, sondern auch die Vögel, die Bäume, das Wetter. Den Maschinen schenkt sie eine Seele. Platonows Helden können nur in den komplexen Zusammenhängen der Geschichte, der Meteorologie, und der Naturprozesse funktionieren. Das scheint auch auf eine Figur in Karahasans jüngstem Roman »Trost des Nachthimmels« (2016) zuzutreffen, der mit der »Baugrube« sonst nicht viel zu tun hat. Oder vielleicht doch? Kann man Platonow tatsächlich einen »Heiligen der kommunistischen Revolution« nennen, wie Karahasan es tut? Über diese und andere Fragen spricht der Autor mit dem Literaturkritiker Lothar Müller.
Zusammen mit dem Suhrkamp Verlag und der Deutschen Gesellschaft für Osteuropakunde

Literaturhaus Berlin – Großer Saal
Fasanenstraße 23
10719 Berlin

http://www.literaturhaus-berlin.de/  | [ Reservieren ]

AudeRose | Patrick K.-H. | Andreas Karaoulanis @ LIEBIG12

liebig12logoneu

A multimedia trio in occasion of Vorspiel 2017:

AudeRose | Patrick K.-H. | Andreas Karaoulanis

Freitag 27. Januar 2017, 20 Uhr (sharp) , Doors: 19:30

(Suggested Donation: €5-10 paid directly to the performers!)

AudeRrose
„Le paradis rouge et l’oiseau impossible“

a semi-improvised audio-visual performance that links the movements of the performer to the sound via two handmade theremin instruments. The action of the performer creates electrical field variations depending on the distance and the contact to the two antennas. The circuits are handmade and designed for low-energy use. This single antenna theremin consist of two oscillators, one in constant vibration and the other driven by the capacitance between the antenna and the performer – or the antenna and the environment. The difference between the frequencies of the oscillations gives some audible signal, that, once filtered and plugged into the main patch, provides the unique sound.The stage is filled with a collection of sound objects, picked up with piezo microphones combined with dedicated preamps. A music box, a zither, two theremins, a midi keyboard and an ipad piano are played during the improvisation, and recomposed by layers of sound effects, activated via the sound software. No sound samples are pre-recorded, all the process is achieved in real time with direct sound feedbacks. The soundscape is poetic and fragmented of errors and uncontrolled sonic accide

Performance, concept and projection by AudeRrose
Theremin, preamp and photography by Brent Sqar

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Patrick K.-H. / AudeRrose / Andreas Karaoulanis
 ‘Elliptical sound collage’

Visual vivisectional practices upon chineese ink, sun prints, painting, transforming organic shapes into surreal live collages, reflecting the journey that sound does simultaneously. All three performers, brought up in different conceptual and technical backgrounds, have crossed paths by sharing admiration to graphical sound, from its tradition to modernity – which gives them a pivot for the arising structure submitted within the graphical sound vocabulary.

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AudeRrose is multi-disciplinary artist working with performance, photography, sound and projection. She regularly presents her performances in international festivals. Her imagery plays with narrative structures, developing dreamy and intimate universes, exploring various forms of interplay between body, images in motion, deconstructive narrations and self-mythology. Her performances articulate live scenography protocols integrating video as an environment medium, often using real-time camera feedback, considering the black box as a possible oneiric space, where sounds and images communicate in a poetic and narrative journey. http://aude-f.com/performance/

Patrick K.-H. (aka Anton Iakhontov) sound artist / video artist / composer, for the time works with sound installations, live and written acousmatic, graphical collage and animation. Researches interactive / cross-disciplinary forms, permutating the media, aiming on achieving unexpected mutants. Member of Theremin Center for Electroacoustic Music at Moscow Conservatory, Moscow Cyber Orchestra and many other international collaborations. Author of music / video to drama / contemporary dance / post-dramatic theatre plays and performances as well as his own works in Russia, Austria and Germany. Art-director of Media Studio in Alexandrinsky Theatre, St. Petersburg. Founder and co-curator of the Floating Sound Gallery for spatial sound (St.Petersburg), organiser and curator of festivals and educational programs. Currently lives and works in Vienna / St.Petersburg. http://drawnsound.org/

Andreas Karaoulanis comes from a Computer Science and Animation background. His current work deals with interactive media design and animation. He has present his work in Museum Of London, Moscow, Paris and in various Galleries and spaces around Europe. One of his latest projects is bestbefore, an online interactive showcase blog with hundreds of daily visitors.He is member, along with Antonis Anissegos of the duo “best before unu”, focusing in improvised audio-visual relationship. http://bestbefore.gr/blog/

transmediale17Liebig12
Liebigstrasse 12

10247 Berlin

 

 

http://www.liebig12.net/  | OpenStreetMap Link  | © OpenStreetMap contributors

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